Ciudades de oro: cuando el arte callejero honra las civilizaciones perdidas

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Por Michel Fily, 23 de octubre de 2018

A diferencia de los países europeos donde el arte callejero se practica en el límite de la legalidad, América Latina siempre ha sido propicia para el desarrollo del arte callejero, autorizado y plenamente integrado en las costumbres del país. Estas obras y sus artistas, que combinan tradiciones artísticas nacionales con nuevas olas, cada vez más numerosas y reconocidas, comienzan a suscitar un enamoramiento internacional.

MURAL REPRESENTA LAS MILENARIAS CIVILIZACIONES EGIPCIA Y MEXICANA EN EL CAIRO

Entre estos artistas callejeros de América del Sur, varios (así como otros artistas estadounidenses y europeos) han elegido rendir homenaje en su trabajo a las grandes civilizaciones antiguas, Maya, Inca y Azteca. Visión general.

El artista mexicano, originario de Tlaxcala, Amauri EsmarqAmauri Esmarq, ha titulado su página de Facebook « Arte para mi gente », un título muy significativo de su enfoque artístico, que pretende ante todo un proceso de transmisión de Su cultura ancestral.

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Por ejemplo, este fresco pintado en Campeche, una región del sur de México ocupada por los mayas del siglo X, los mellizos Ixbalanque (« Joven Jaguar del Sol ») y Hunahpu (« Usando una pistola »), dos héroes de la mitología maya. , campeones en el juego de pelota y nacidos para ser grandes magos y luchar contra los señores de la muerte. Fueron los únicos que salieron vivos de Xibalbá, el mundo subterráneo, después de muchas dificultades. Y así se convirtieron en el sol y la luna, para luchar eternamente con la oscuridad y renacer cada día y cada noche, para dar luz a los hombres.

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Esmarq escribió un texto para explicar este otro fresco pintado en memoria de los mayas que lucharon contra los primeros « conquistadores »: « Hombre blanco que reclama esta tierra como si todo te perteneciera, tus motivos son los más viles, los más vanos y Los vacíos, no te dejaré tomar mi tierra y la de mis hijos sin luchar … No te lo mereces, no es tuyo y nunca lo será « .

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El último ejemplo de las muchas hermosas obras de Esmarq, esta pared se refiere al descubrimiento, en 1994 en un templo en la ciudad maya de Palenque, del entierro de una princesa del siglo séptimo. La « Reina Roja » (este nombre le fue dado porque su cuerpo estaba completamente cubierto con polvo de cinabrio rojo, un mineral compuesto de sulfuro de mercurio) fue enterrado con una diadema de jade, una máscara de malaquita, una faja de Jade, collares, pulseras, pulseras de tobillo, cuentas, agujas de hueso, cuchillos de obsidiana y muchas joyas de concha.12963603_10154161266999551_7164979656314344650_n

El artista de graffiti Chris Dyer, de Perú, vive y trabaja en Montreal hoy. Es conocido mundialmente por sus obras psicodélicas en patinetas. Hizo su debut en Street Art en 1993, marcando muchos de los muros de la ciudad en Lima. También pintó en el corazón de la selva peruana. Sus frescos energéticos y vibrantes, que él llama « Creaciones positivas », también rinden homenaje a los guerreros mayas, sus animales totémicos (como el Jaguar) y sus templos. Ha colaborado con otros artistas sudamericanos.

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Sune Nesu es una artista urbana mexicana que esencialmente pinta tótems de animales claramente inspirados en las estelas mayas e incas de su tierra natal. Sus ingeniosas y coloridas paredes también abordan el tema del Jaguar (Ocelotl), sujeto fetiche animal y objeto de sacrificio Maya, pero también muchos animales del calendario astrológico maya, como el lagarto (Cuetzpallin), el halcón (Cuauhtli), la serpiente. (Coati), el ciervo (Mazatl), etc. Pronto será el invitado de Superposition y Street Art City en Francia.

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El autodidacta artista de graffiti de París, Da Cruz, se inspiró en sus muchos viajes a Sudamérica para pintar las paredes de su distrito natal de Ourcq, en el distrito 197 de París. El encuentro con estas culturas ancestrales (las máscaras de las culturas precolombinas lo han marcado particularmente) ha forjado un estilo primitivo característico. La serie animada de televisión « The Mysterious Cities of Gold » fue su programa favorito cuando era niño.

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Otro artista mexicano conocido por su defensa de la cultura popular de su país, Farid Rueda, oriundo de Xochimilco, México, también pone los fetiches de esta cultura en sus frescos, estilizándolos de una manera muy inspirada en los gráficos. Maya. También pinta guerreros mayas con cascos de bestias salvajes y aves.

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Ache-b (Alexander Bustamante) es de Bogotá y vive y trabaja en Buenos Aires hoy. Impulsado por la necesidad de descubrir el patrimonio cultural latinoamericano por sí mismo, en 2007 decidió emprender un largo viaje por tierra desde Colombia hasta Argentina. Persigue esta búsqueda en 2010 con un viaje a Brasil, luego se instala definitivamente en Argentina en 2011. Son principalmente personajes, indios amazónicos, magos, chamanes, que pintó en las paredes de estas ciudades.

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El artista mexicano de la calle Tonalli JaguarTonalli Jaguar ha reclamado su identidad cultural al elegir el nombre de su artista. El « tonalli », en la mitología azteca, es uno de los tres componentes del ser humano. Es un concepto que designa la energía vital de un ser vivo, que se localiza en la cabeza de acuerdo con la medicina tradicional azteca. El jaguar (« Tezcatlipoca ») es el dios del sol de su mitología. Aquí hay algunos ejemplos del trabajo de Tonalli Jaguar que pintó, entre otros temas, « Coatlicue », diosa de la fertilidad y la tierra en la mitología azteca, así como muchos tótems y personajes de esta cultura.

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Adrián Takano Rojas es un artista urbano residente en Puerto Vallarta, México. Su arte también está inspirado en la cultura amerindia tradicional. Sus paredes son visibles en Chile, Argentina, Colombia y México.

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La civilización y los jeroglíficos aztecas y mayas están en el corazón de la inspiración del artista de graffiti Mario Edward Mancia Nunez, también conocido como Dsyple Artfiend (Born Free). Este gran retratista que combina brillantemente el dibujo y la caligrafía ha producido varios frescos de guerreros, tótems y dioses aztecas.

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Entre los muchos otros artistas que tratan estos temas, los argentinos Chris Herrera (aka Kiki)Niko BlueberryTapia y Guri, los mexicanos Rilke Guillen (Rilke Roca) y Saner, el peruano Dalexo, y el chileno Inti

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